Движение, которое учит: классический танец в воспитании личности

Смирнова Елизавета Михайловна

Аннотация. В статье рассматривается классический танец как средство воспитания личности ребёнка. Раскрываются методические принципы урока, при которых техническое обучение становится одновременно воспитательным процессом: последовательность, повторяемость, работа в коллективе, связь движения с музыкой. Сделан вывод, что воспитательный результат достигается не специальными беседами, а самой организацией занятия.

Ключевые слова: классический танец, хореографическое образование, воспитание личности, методика преподавания, экзерсис, дополнительное образование.

Введение

Классический танец принято считать школой техники: выворотность, апломб, гибкость, чистота рисунка. Но у любого педагога-хореографа есть наблюдение, которое трудно уложить в перечень технических задач. За несколько лет занятий меняется сам ребёнок. Он становится собраннее, терпеливее, внимательнее к другим. Эти изменения не появляются сами собой. Они вырастают из методики, из того, как выстроен урок и как педагог ведёт группу. Поэтому вопрос о воспитательной роли классического танца можно считать методическим вопросом. Особую остроту он приобретает в системе дополнительного образования, где воспитание закреплено как одна из главных целей образовательной деятельности [7; 8].

Структура урока как воспитывающая среда

Классический урок строится по устойчивой схеме: экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, аллегро, заключительные упражнения. Эта схема, сложившаяся в русской балетной школе и описанная в трудах А. Я. Вагановой, Н. П. Базаровой и В. И. Мей, имеет и профессиональный, и педагогический смысл [1; 2; 4; 6].

Постоянство структуры создаёт для ребёнка предсказуемую и безопасную среду. Он знает, что будет дальше, и может направить внимание на качество исполнения. Для младших школьников, которым трудно удерживать концентрацию, такая ясность особенно важна. Она формирует привычку к режиму: прийти вовремя, подготовить форму, настроиться на работу.

Станок задаёт ещё одну важную рамку. Здесь нет места эффектным движениям, здесь отрабатывается основа: положение корпуса, рук, ног, дыхание. Ребёнок учится ценить незаметную, ежедневную работу, результат которой проявляется не сразу. Так формируется отношение к труду, при котором важен процесс.

Повторение как путь к самодисциплине

Одно из свойств классического танца, которое часто вызывает у детей сопротивление, состоит в многократном повторении одних и тех же упражнений. Задача педагога состоит в том, чтобы превратить повторение из механического в осмысленное [5].

На практике это означает, что каждое повторение получает новую задачу. Один и тот же battement tendu исполняется сначала на точность положения стопы, затем на устойчивость корпуса, затем на согласованность с музыкальной фразой. Ребёнок видит, что простое движение содержит много уровней качества, и начинает искать их самостоятельно. Так развивается самоконтроль: умение заметить собственную ошибку и исправить её без внешнего напоминания.

Не менее важна культура исправления. Замечание в классе звучит как рабочая информация, а не как оценка личности. Педагог, который говорит «колено не вытянуто», а не «ты не стараешься», учит ребёнка отделять себя от ошибки. Из этого вырастает спокойное отношение к неудаче, одно из важных качеств зрелой личности.

Коллектив и ответственность

Классический урок по своей природе групповой. Движения у станка выполняются одновременно, на середине зала группа выстраивается в рисунки, в аллегро дети двигаются по диагонали друг за другом. Любой участник влияет на общую картину, и это ощущается физически.

Педагогу стоит использовать эту особенность сознательно. Работа в парах, когда один ребёнок наблюдает за другим и называет, что получилось, развивает наблюдательность и доброжелательную требовательность. Распределение небольших поручений (ответственный за порядок в зале, помощник при построении) формирует чувство ответственности за общее дело. Ребёнок понимает, что его собранность важна и для окружающих людей [5].

Соревновательность в такой группе не исключается, но направляется. Сравнивать ребёнка стоит с ним самим вчерашним, а не с соседом по станку. Это снижает тревожность и поддерживает мотивацию тех, кто развивается медленнее.

Музыка и эстетическое воспитание

Классический танец неотделим от музыки. Концертмейстер на уроке не фон, а полноценный участник занятия. Ребёнок учится слышать размер, фразу, характер мелодии и подчинять им своё движение. Это развивает музыкальность, но вместе с ней и более широкое качество: умение чувствовать и выражать.

Эстетическое воспитание в классе происходит через красоту формы (о роли искусства в формировании личности см., например: [3]). Ровная спина, свободная линия руки, завершённость позы становятся для ребёнка ориентирами вкуса. Постепенно он начинает постигать искусство движения. Педагог усиливает этот эффект, когда знакомит учеников с историей балета, показывает фрагменты спектаклей, рассказывает о великих исполнителях и педагогах. Класс перестаёт быть набором упражнений и становится частью культуры.

Роль педагога

Все перечисленные механизмы работают лишь тогда, когда сам педагог воплощает те качества, которые хочет воспитать. Точность, уважение ко времени, спокойный тон, внимание к каждому ребёнку передаются через пример сильнее, чем через слова. Дети очень рано считывают, насколько педагог требователен к себе.

Важно и соблюдение возрастных особенностей. Нагрузка, объём теоретических пояснений, форма подачи материала должны соответствовать возможностям группы [1; 5]. Преждевременная жёсткость способна привить отвращение к занятиям, избыточная мягкость лишает работу смысла. Баланс между требовательностью и поддержкой остаётся главным профессиональным умением хореографа-педагога.

Заключение

Классический танец воспитывает не вопреки технической работе, а через неё. Устойчивая структура урока формирует привычку к порядку, осмысленное повторение развивает самоконтроль, групповая форма занятий учит ответственности, музыка и красота формы воспитывают вкус. Для педагога это означает, что воспитательные задачи не нужно отделять от методических: продуманный урок уже считается воспитывающим. Именно поэтому классический танец остаётся основой хореографического образования и ценным инструментом развития личности ребёнка.

Список литературы

1. Базарова Н. П., Мей В. П. Азбука классического танца. Первые три года обучения. Л.: Искусство, 1964. 207 с.

2. Ваганова А. Я. Основы классического танца. 6-е изд. СПб.: Лань; Планета музыки, 2007. 192 с.

3. Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987. 344 с.

4. Костровицкая В. С. 100 уроков классического танца. Л.: Искусство, 1981.

5. Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать. М.: ВЛАДОС, 2003. 256 с.

6. Тарасов Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. М.: Искусство, 1971.

7. Об образовании в Российской Федерации: Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ.

8. Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года: распоряжение Правительства РФ от 31.